Le lierre ne choisit pas où il pousse. Il continue simplement de grandir.

Dans le langage classique des motifs japonais, le lierre (蔦, tsuta) porte une symbolique singulière. Il s’accroche à ce qu’il rencontre, aux murs de pierre, aux poutres anciennes, à l’écorce rugueuse d’arbres qui sont là depuis plus longtemps que les souvenirs, puis il grandit.
Pas rapidement. Pas de manière spectaculaire. Mais sans jamais s’arrêter.
Saison après saison, il approfondit son ancrage et étend son emprise, jusqu’à devenir peu à peu partie intégrante de la surface qu’il recouvre.

Dans la cérémonie du thé, cette qualité a toujours été appréciée. Le lierre est un motif associé à l’automne. Il apparaît dans la poésie classique aux côtés de la lune des moissons et des premiers vents froids. Mais sa symbolique plus profonde parle du temps, de ce qui perdure non par la force, mais par la patience.

— Le Savoir-faire —

La laque de Wajima est fabriquée depuis le XVIe siècle dans la petite ville de Wajima, sur la péninsule de Noto, dans la préfecture d’Ishikawa. Ce qui fait l’exception de la laque de Wajima ne réside pas uniquement dans son aspect décoratif. Elle est réputée pour son exceptionnelle durabilité, obtenue grâce à un procédé complexe faisant notamment appel à une poudre de diatomite, appelée jinoko, incorporée aux premières couches.
Couche après couche, la laque est appliquée puis polie, chaque couche durcissant avant l’application de la suivante, jusqu’à ce que la surface atteigne une profondeur et une richesse que les laques ordinaires ne peuvent offrir.

Puis vient le travail du maître du maki-e. À l’aide de la laque et de fines poudres métalliques, il compose la vigne feuille après feuille sur le bambou. Chaque geste est réfléchi, chaque feuille légèrement différente de la précédente, comme dans la nature où le lierre ne fait jamais naître deux feuilles parfaitement identiques.

— Cette pièce —

Réalisée par Hōgetsu (峰月), artisan travaillant dans la tradition de la laque de Wajima. Le corps en bambou est recouvert de laque, qui lui confère une profondeur chaleureuse. Les feuilles de lierre se déploient à sa surface en maki-e, leur mouvement suggéré jusque dans l’immobilité.
D’une longueur de 18 cm, ce chashaku respecte une proportion formelle et convient aussi bien à la préparation du koicha qu’à celle de l’usucha.

Cette pièce est présentée dans sa boîte en bois d’origine (共箱). L’extrémité du chashaku porte de légères traces d’usure liées à son utilisation, témoignage d’un chashaku qui a véritablement vécu au sein de la cérémonie du thé, qui a touché le matcha et a été tenu avec attention.
Dans la philosophie du wabi-cha, ce n’est pas un défaut. C’est une trace de son histoire.

Certains objets arrivent parfaits et le restent. D’autres arrivent déjà en sachant à quoi ils sont destinés.

Pièce unique.